De 15 bästa matfilmerna som någonsin har gjorts - IndieWire-kritikundersökningen

“Anthony Bourdain - inga reservationer”



Discovery Channel / Kobal / REX / Shutterstock

Förra fredagen vaknade vi till de tragiska nyheterna om att den älskade kocken / författaren / resenären / filmälskaren Anthony Bourdain hade dött. Bland hans andra anmärkningsvärda dygder och prestationer hade ingen någonsin lagt så många olika måltider på skärmen eller serverat dem till oss med så rika sammanhang.



I den andan bad vi vår kritikpanel att nämna den mest aptitvettande måltid de någonsin har sett i en film (eller, om de föredrog, att referera till filmen som fick dem att uppskatta matens kraft eller tradition på ett sätt de hade aldrig förut).



Med andra ord, den här veckans fråga är: Vad är din favorit 'matfilm?'

Kyle Turner (@TyleKurner), Paste Magazine


Det finns tillfällen när jag återvänder till Ang Lee “; Eat Drink, Man Woman ”; bara för öppningssekvensen, med en kalvacade av utsökt mat som tillagas av Chu-patriarken. Det är en parade med bilder som indikerar den färdighet som krävs för att vara en stor kock och den intimitet som krävs för att göra en (stor) familjemiddag. Lees inramning är otrevlig och låter Sihung Lungs talang tala för sig själv. (När jag deltog i IB-diplomprogrammet i gymnasiet, var jag tvungen att ta en kinesisk IB-tentamen, för att vara skriven med kinesiska karaktärer. Jag skrev en uppsats om öppningen av &Dryck; Eat Drink, Man Woman, ”; på engelska, istället, och jag passerade fortfarande).



Candice Frederick (@ReelTalker), frilans för Harper ’; s Bazaar, Wear Your Voice Magazine, Mic


”Soul Food.” Bilderna i filmen representerar själva definitionen av vad soulmat är - mat för själen som får dig att må bra inuti. Ännu mer än så sammansätter filmen det känslan med tanken att soulmat är ett sätt att föra en familj runt ett bord, även när deras egna själar kan ha lurats isär på grund av tragedi eller förråd. Det är den känslan av enhet och äkta medkänsla som gör att filmen blir något så mycket mer än matporr.



Edward Douglas (@EDouglasWW), The Weekend Warrior



Jag satsar på att jag inte kommer att vara den enda personen som väljer Ritesh Batras 'The Lunchbox', men jag kan inte tänka på någon annan film som lämnade mig i vattnet hungrig medan jag tittade på den, särskilt för indisk mat (som jag inte äter mycket ofta). Det är en härlig film som verkar ha hittat en publik långt efter att den lämnat teatrar, samt att ge Bollywood-superstjärnan Irffan Khan en ny karriär i Hollywood när fler filmskapare upptäcker hans fantastiska talang.

Jacqueline Coley (@THATJacqueline), Rotten Tomatoes


Det är en del av mig som alltid kommer att älska Austin. Jag var inte född där men det var där jag hittade min röst, min metier och min känsla av tillhörighet. Aldrig har en film gett mig mer av hur Austin är utöver Jon Favreaus ”kock”. På hans show satte Inga reservationer Anthony Bourdain Franklins BBQ på kartan och är nästan synonymt med platsen till denna dag. I ”Kocken ”; Favreau tittar bakom gardinen på vad det verkligen betyder att vara en kulinarisk eller en person som helt enkelt älskar att servera god mat. Franklins, den lokala Austin BBQ-fogen var och förblir något värt att ställa upp i timmar att konsumera. När han parkerade sin lastbil på Congress Ave bara kvarter från mitt hus, fångade Favreau perfekt vibben av avslappnad Austin-mat.



säsong 6 avsnitt 16 walking dead

Austin är en stad där några av de bästa rätter du kan lägga till dina läppar kommer från en släpvagn. Tillagande av musiken från Gary Clark gifte sig jr. Chef med de två största delarna av Austin Ascetic. När Franklins grundare Aaron Franklin drar ut två briskets kan du nästan lukta den rökiga godheten. 44 timmars smak, salt och peppar och kött, det är allt det är bara godhetens hopp på skärmen. Och det är bara en av den vattniga måltiden som Favreau presenterade. Varje måltid gjordes utan ceremoni eller låtsas. 'Chef' är typiskt Austin: sydlig, härlig och bara lite konstig.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), frilans



Beläget i den separatistiska regionen Abchazien under 90-talets krig mellan dess ryskstödda styrkor och Georgien, Zaza Urushadze & Oscar-nominerade “; Tangeriner ”; undersöker de politiska, ekonomiska och andliga banden mellan människor, deras land och den mat som den tillhandahåller. Ivo (Lembit Ulsak) och äldre snickare som bor i detta härjade men bördiga territorium, och hans vän Margus (Elmo Nüganen), en beslutsam bonde, är de enda två ester som fortfarande finns där. Den ena vägrar att lämna tills han kan skörda sin stora tangeringrödan, medan den andra är hårt i arbete med att göra lådor för att hålla frukten.

Deras mål är tydligt, men när en tjetjensk kämpe och en georgisk soldat - dödliga fiender i strid - faller under Ivo ’; s omsorg, upptäcks komplexiteten i denna konflikt. Känd som Citrus War, med tanke på att vem som var segrande skulle dra nytta av den produkt som odlas i området, bevisade kollisionen hur identiteten på en plats och en grupp människor oundvikligen är kopplad till vad de producerar och konsumerar. I likhet med trädens rötter som håller de dyrbara tangerinerna, är Ivo och Margus fasta vid sitt hemland utöver allt som geopolitisk krigföring försöker påföra dem.

Ella Kemp (@Ella_Kemp), frilans för små vita lögner, vaga visages


“; Det finns ingen film som får mig att drömma om mat som 'Willy Wonka och chokladfabriken' gör. Jag gjorde en hel del forskning om filmens ursprung på universitetet och fick reda på att den ursprungligen beställdes som en reklamfilm för Nestlés verkliga Wonka-barer - varför chokladets namn heter i titeln, för reklamändamål, över den gyllene biljettvinnaren ’; s.



Mat visas som en nödvändighet och en avlägsen dröm på samma gång i filmen, på något sätt helt främmande och snygg i sin salivande vädjan. Min favoritscene kommer alltid att vara det ögonblick där alla öppnar dörrarna och Wonka börjar sjunga ‘ Pure Imagination ’; medan hans besökare slukar träden och blommorna, smuldra av choklad och gorged i grädde. Det är grovt och animalistiskt utan att förlora bokens frivoliga magi och fantasi. Jag älskar det, i alla dess färgglada, läckra perversion. ”;

Richard Brody (@tnyfrontrow), The New Yorker


Vare sig den överdådiga festen eller det blygsamma nöjet, mat är också en fråga om pengar och behov, och en primitivt genial matfilm visar kulinarisk glädje genom kraften - och bristen på rikedom, nämligen Murnaus 'The Last Laugh' från 1924 , i en riotiskt ironisk taggslutt som både sätter och bryter mallen. En tidigare stolt, nu äldre hotellklockkapten (Emil Jannings) trasig i själen av sin förmåga till badrumsskötare kommer plötsligt in i en kolossal förmögenhet - och firar med en gargantuan måltid i hotellrestaurangen, där hans hjärta angrepp på de ceremoniskt utsatta delikatesserna finner dess motsvarighet i den gästens ödmjuka glädje, hotellets äldre nattvakt, som har sin första introduktion till god mat.

Murnau filmar skivningen av rikt kött med en hård närbildintensitet som matchar Jannings övertryck och vakthavarnas känsla av förundran, som i sin tur övermäts av ankomsten av en serveringsskål med kaviar, som Jannings högar på sin överväldigade väns tallrik i stora glänsande skopor. Med en grundskakande bitter humor, sprider Murnau den grymma fanren av aktsam lyx medan han bekräftar förfinade nöjen - när det gäller självmedvetenheten och de ansvar som de ålägger.

Oliver Whitney (@cinemabite), ScreenCrush


Det finns ett dussin fantastiska filmmåltider som får min mun att vattna varje gång, från den flagniga, grädde-toppade strudeln i “; Inglorious Basterds ”; till varje enskilt matmoment i “; Fantomtråd. ”; Men när jag tänker på upplevelsen av att äta en perfekt måltid, något som Anthony Bourdain skrev en hel bok om, är det första som kommer att tänka på räkscenen i “; I Am Love. ”;



När Tilda Swinton ’; s Emma biter i räkor som är tillagad av hennes snart-älskade, ljuset runt hennes dunkla, ljuden dämpar, skyltar en gyllene ljus över hennes ansikte, och hon katapulterades till en rike av total ecstasy. Det är lika mycket en matscen som en sexscen, men sedan återigen är det att äta en otrolig måltid i själva verket en out-of-body, sensuell upplevelse ändå. (För mer bevis, se resten av Luca Gudagnino-karriären full av scener som mat-som-kön.) Jag kan bara föreställa mig att detta tillstånd av lycka är som Bourdain kände sig varje gång han bitar i en perfekt maträtt; mat så bra att det är nästan lika bra som sex eller kanske ännu bättre.

Matt Zoller Seitz (@mattzollerseitz), RogerEbert.com

[Ed. Obs: Detta är en video som Matt Zoller Seitz klippte samman för Museum of the Moving Image. Det är ett montage av fantastiska scener från matfilmer, och han skickar in det här som sitt svar]

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedfilm), Hammer to Nail / Film Festival Today


Det finns många bra matfilmer, inklusive de vanliga misstänkta i listor som denna: 'Babette's Feast' (1987), 'Like Water for Chocolate' (1992), 'Eat Drink Man Woman' (1994), 'Big Nght' (1996), 'Ratatouille' (2007), 'Resan' (2010) och dess uppföljare, “; Jiro Dreams of Sushi ”; (2011), “The Lunchbox” (2013), “Chef” (2014) och “City of Gold” (2015). Min personliga favorit för tillfället förblir Juzo Itamis 'Tampopo' (1985), som kombinerar det bästa av kulinariska konster med filmisk romantik (och sex). Det är inte bara en film om att äta, utan också en hyllning till alla fantastiska uppdragshistorier - speciellt västerländska - med skådespelaren Tsutomu Yamazaki som slår sig in som en mytisk cowboy för att hjälpa Nobuko Miyamoto, som titelpersonen, att utveckla den perfekta skålen med ramen. Längs vägen utforskar vi anekdoter både aptitretande och erotiska. Flamboyant och fristande i sin estetiska, 'Tampopo' försvinner med krydda.



Q.v. Hough (@QVHough), Vaga Visages


2009 planerade jag en månader lång ryggsäcksresa för att avslutas i Neapel, Italien. Det primära målet: att besöka mina förfäder by utanför staden i Kampanien. Jag ville också äta några napolitanska Margherita-pizzor (kolla in detta klipp från Anthony Bourdain). Och det gjorde jag, även om jag aldrig kom till den berömda L’Antica Pizzeria da Michele.



Innan en längre resa 2012 till Italien, där jag arbetade på ekologiska gårdar i hela södra regionen, upptäckte jag att Julia Roberts besöker L’Antica Pizzeria da Michele i ”Eat Pray Love” (2010). Jag såg filmen och jävla nära gråt (på grund av pizzascenen, jag svär). Visst, “; Ät be kärlek ”; fokuserar inte helt på mat, men det planterade en idé i mitt huvud, en som konsumerade mina tankar varje gång jag åt lite za. När jag äntligen återvände till Neapel, gick jag direkt till L’Antica Pizzeria da Michele och hade den bästa pizzat-upplevelsen i mitt liv. Så tack, 'Ät be kärlek' 'allowfullscreen = 'true'>
Med tanke på den artärstoppande monstrositeten som ’; s serverade under filmens klimatmåltid, skulle det vara försumligt att inte nämna Stanley Tucci ’; Big Night ”; en anmärkningsvärd film om italienarna och deras mat. Men Ang Lee ’; s “; Ät Drink Man Woman ”; förblir min guldstandard för skildring av mat som en barometer för en känslomässig tenor i en familj. Även om det har gått några år sedan jag har sett det, glömmer jag aldrig hur kärleksfullt varje måltid fotograferas, eller hur varje gång Mr. Chu och hans döttrar samlas, störs hans noggranna förberedelse av deras “; tillkännagivanden, ”; och mer allmänt den oundvikliga tiden. Ang Lee har verkligen regisserat filmer lika med den här, men det var just & Eat Sand Man ’; s ”; kombination av känslig berättelse och läcker mat som gjorde mig ett fan av hans hela livet.



Rafael Motamayor (@GeekWithAnAfro), Flickering Myth


Den första målen med aptitvettning som jag minns att jag sett i en film var den välkomnande festen i Hogwarts från & Harry Potter och trollkarlens sten ”;. Speciellt när jag kom ihåg det dåliga valet av näringsliv som erbjuds på min skolas cafeteria. Att se bord efter bord fylld med alla slags kulinariska trollkarlar var det mest magiska för mina unga ögon. Jag brydde mig inte om det var riktigt eller om det till och med smakade bra, det verkade bara i antal och i stora mängder - det räckte för mig.



Christian Blauvelt (@Ctblauvelt), BBC CultureWatch


Titta på någon Alfred Hitchcock-film så hittar du en fantastisk matscen. Ibland är maten tilltalande, liksom den marockanska festen som presenterades för Jimmy Stewart och Doris Day i “; The Man Who Knew Too Much. ”; Ibland definitivt inte, som i följden av förfärliga måltider som presenterades för huvudinspektörens karaktär i “; Frenzy ”; av hans fru, som ’; s tar en kontinental matlagningskokkonst. (Mycket stolt över sig själv, hon ’; s upptäckte till och med denna exotiska nya dryck som heter “; en mah-guh-reeta. ”;) Men även om jag inte skulle vilja kalla det en “; matfilm, ”; min favorit “; matscen ”; hela tiden måste vara i Hitch ’: s mästerverk från 1941, “; Misstanke. ”; Joan Fontaine misstänker att hennes make Cary Grant kan vara en mördare och kan tänka morda henne. De två äter middag hemma hos en vän och granne, en mysteriumförfattare vid namn Isobel Sedbusk, som ’; s klart en Agatha Christie stand-in.



james cameron atlantis

Den här middagscenen är perfekt. Jag menar, på alla möjliga sätt, inklusive närvaron av en annan kvinna, androgynt klädd i en mans kostym och slips, som verkligen är Sedbusks älskare. Men det största ögonblicket är när Sedbusks bror, som ’; är en lokal krönare, beskriver en obduktion som han genomförde medan Hitch klipper till en närbild av sin kniv som skar genom den Cornish höna på hans tallrik. Maten är utsökt, lagen makaber. I en bild hittade Hitchcock ett sätt att fånga den underbara mordnad som ligger bakom köttätande - något Anthony Bourdain, en passionerad kinofil vars show var som chockerande en dödsrate för medlemmar i djurriket som någonsin på TV, skulle ha uppskattat.

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy på filmerna



Den mest aptitvettande måltiden jag sett i en film är den överlägset klassiska spaghettiscenen i den animerade Disney-filmen, ”The Lady and The Tramp.” Scenen erbjuder en fin blandning av både mat och romantik på ett sätt som jag känner inte kan replikeras på samma sätt av en annan film. I min bok kan man inte gå fel med hundar, så att den ovannämnda scenen inkluderar två hundar ger bara en fin touch.

Utöver det måste min nästa favorit vara “; Chef. ”; Inte bara är filmen om en kock som startar en livsmedelsbil men att bjuda in sin son ombord skapar en trevlig bonding möjlighet.

Fråga: Vad är den bästa filmen som för närvarande spelas i teatrar?

Svar: “; Ärftligt ”;



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare