Recension: Justin Kurzel's Bloody, Muddy, Mighty ‘Macbeth’ med Michael Fassbender och Marion Cotillard i huvudrollen


Detta är ett tryck på vår recension från Cannes Film Festival 2015.



Brooding, tät och konsekvent magnifik i nästan själv besegra grad, Justin Kurzel'S'Macbeth”Är en blodig, lerig, mäktig anpassning av en av Shakespeare'S mäktigaste spelningar. Kurzel, vars enda tidigare film, den utmärkta men inneslutna 'Snowtown”Gav oss ingen riktig uppfattning om att han var kapabel till sådana tektoniska gravitor, inte erbjuder en omtolkning av texten så mycket som ett första-fördjupning i dess djup, muddra upp hela bitar av Shakespeares vers och höja dem högt som om han rippar slår hjärta från en mastodon. Orden hedras nästan som skrivna, men bilderna, som säkert måste se 'Sann detektiv”Kinematograf Adam Arkapaw kommit med barrling in i prisutdelningen, är där Kurzel berättar historien och är där han tar sina viktigaste och uppfinningsrika beslut.

Med hjälp av intensivt engagerade föreställningar från ett enhetligt lysande skådespel, alla fält med skotska accenter, är Kurzels geni att kunna hitta rena linjer av dramatisk koppling och motivation inom den befintliga texten och sedan tolka dem fantasifullt, utan att bli förenklat och utan kompromiss. Så alla som hoppas på en slags Cliff's Notes 'Macbeth' (med Magneto!) Kommer att bli besvikna: Kurzel lägger till, han subtraherar inte - han lager snarare än rationaliserar. Den sista filmen är, om något, den tyngsta, dumaste och mörkaste versionen av 'Macbeth' som vi hittills har sett. Och också det bästa.



Tänker sig det elfte århundradet Skottland som ett semi-mytiskt kungarike av blodröd himmel och träsk och myr, börjar och slutar filmen med barn. Den första scenen hittar Macbeth (Michael Fassbender) och Lady Macbeth (Marion Cotillard) sätta sitt döda barn på en fyr, ett nyfiken ögonblick av skräck och sorg som antyder en gapande, desperat orättvis frånvaro i deras liv, i vilka alla de dåliga humorerna av ambition, girighet och avund kan strömma. Det sätter tonen för att tragedin kommer och introducerar motivet för barn och eld som Kurzel återvänder till flera gånger genom, mest påfallande i slutet. Strax efter att vi är i den första av filmens anmärkningsvärda stridscener, allt rök och slakt och slow motion. Återigen understryks Macbeths soldats chockerande ungdom och fokuset på en pojke och Macbeths ihåliga reaktion på hans död antyder att detta är en man vars en gång stora hjärta har sålts så progressivt att det nu är hårt, en förtjockad massa ärrvävnad. Det hjälper oss att förstå den centrala kvandären för alla ”Macbeth” -tolkningar: varför går det bra med en bra man? Kurzels skiktade tillvägagångssätt och Fassbenders spökade och i slutändan obehagliga prestanda (det lilla, förvirrade leendet när han säger, 'Heder och nåd är döda'), investerar karaktären med en självmedveten sorg som han ofta inte får.



Lady Macbeth, som följer den motsatta banan, startar en lumsk, serpentin manipulator (att få henne att uppmuntra Macbeth att morda medan sexen är en inspirerad riff på odelbarheten av sex och död som också injicerar en pervers, vriden erotik till vad som vanligtvis är ett ganska sexlöst spel). Detta är naturligtvis den roliga delen av rollen att spela, men om något blir Cotillard mer imponerande när Lady Macbeth börjar återhämta sig från det stora ondska som hon, åtminstone delvis, har barnmorvigt till. Enkelheten med vilken Kurzel arrangerar sin stora ”To bed” -monolog, som inkluderar min personliga favoritrad av hela stycket (”Vem skulle ha trott att gubben skulle ha så mycket blod i sig?”), Indikerar att han absolut vet vad en bra sak han har i hennes prestanda. Han förblir helt enkelt på hennes ansikte, på nära håll, när hon bläddrar igenom var och en av de anmärkningsvärda talens färger: det här är kanske det bästa singelprestanda som jag har sett i Cannes.

På andra ställen är resten av rollerna enastående, särskilt Sean Harris som Macduff, som har en scen på en sluttning där du i själva verket ser en man förvandlas till en hämnsängel. Jack Reynor ger en enkel adel till Malcolm, och Paddy ConsidineBanquo är oklanderligt och påverkande, vilket, det bör noteras, är sällsynt i den här filmen som gynnar psykologisk klarhet över emotionell koppling till någon av dess karaktärer. Det är i sig själv inte en kritik så mycket som en iakttagelse: 'Macbeth' är för upptagen med att sätta ditt sinne i rörelse och spegla dig i en stämning av portent och paranoia för att ha mycket lastbil med ditt hjärta.

Men om det finns ett förbehåll att uttrycka om filmen, är det att den drabbade stämningen förblir konsekvent densamma från början till det (fantastiska) slutskottet. Pjäsen har i sig en udda dramatisk struktur, men Kurzel har anpassat det på ett sådant skiktat sätt (ofta är tal snittade med de framtida händelserna de beskriver, vilket är ett effektivt sätt att täcka mer mark) att det känns som att han vill investera varje ögonblick sitter vi kvar med lika, massiv betydelse. Och så genomgår filmen aldrig några dramatiska crescendos eller diminuendos, i stället känner varje scen, varje nytt utbyte, mättad för att överfylla av vikt, utan något högre eller lägre register att slå in i. Det är ett intryck som förbättras av Jed Kurzel's poäng, som använder tvättar av strängar och monotone drönare genom hela men sällan dallies med melodi, och av den lilla överlitlighet på extrem långsam rörelse, särskilt i stridscener, att konserter ut snabba stunder i långa och investerar blickar med vikten och blickarnas kraft. 'Macbeth' är en enorm bälg av en film, men det kan göra med att dra andetag nu och igen.

Ändå är detta en anmärkningsvärd film, en bränd jordbearbetning av en klassisk berättelse som uppnår vikt utan att tippa in egenvikt. Faktum är att räckvidden för Kurzels ambition för hans andra film nästan konkurrerar med hans titelkaraktär. Men kanske han följde råd från den andra häxan bättre än den galna kungen kunde: hans 'Macbeth' är 'blodig, djärv och beslutsam', och visar ett direktörsförtroende som är hisnande och en jämn intelligens i tolkning (Birnams iscensättning Woods-sekvensen är särskilt inspirerad). I Kurzels 'Macbeth' återföds den vackra våldsamheten och komplexiteten i Shakespeares 'Macbeth', smidd i järn, blod och eld. [A-]

michael fassbender assassin's creed


Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare