'The Souvenir' Review: Joanna Hogg's Magnificent Self-Portrait of Love, Loss and Creative Awakening - Sundance

“The Souvenir”



Agatha A. Nitecka

Det finns inte mycket av en berättelse i Joanna Hogg ’; s hjärtligt och searingly ärlig “; Souvenir ”; - den brittiska filmskaparen, på något sätt en banbrytande talang under de senaste 30 åren, har alltid varit mindre intresserad av komplott än tillstånd - och så detta romantiska drama om en ung kvinnas & döda första kärlek kan lika bra sammanfattas av en dikt från sen Mary Oliver:



“; Någon som jag älskade en gång gav mig
en låda full av mörker.



Det tog mig år att förstå
att detta också var en gåva. ”;

Ställs i början av 1980-talet, skott med den svaga hårdheten i “; Phantom Thread, ”; och uppkallad efter en rokokomålning från 1700-talet av Jean-Honoré Fragonard, “; The Souvenir ”; hittar Hogg sträcker sig in i sitt eget förflutna för att återkräva det som en present; det är en något förklädd självporträtt som ’; s skissade med nästan fyra decennier avstånd mellan sin konstnär och hennes duk, tiden mellan då och nu låter Hogg bättre uppskatta hur den kärleksfulla flickan vi ser på skärmen växte upp till att bli berömd filmskapare vi känner oss bakom kameran.

walking dead säsong 7 avsnitt 5

Det verkar ha varit ett helvete av en resa. Återigen, att bli den du är är en av de svåraste saker vi någonsin har att göra, och ingen av oss är garanterad att komma dit i slutändan. Lika delar reverie och Requiem, “; The Souvenir ”; avslöjar sig vara en diorama-esque dissektion av den flyktiga tiden i ditt liv när varje molekyl känner att det ’; s rastlöst vibrerar på plats, och till och med ett kort möte med en annan person har kraften att ordna om din grundläggande kemi; när du är så desperat att bli dig själv att du glatt tror på någon annan som du råkar hitta på vägen.

Filmen börjar och slutar med en blyg 25-årig filmstudent med namnet Julie, och hon ’; s ett brev från Hogg i alla avseenden; inte en direkt rekreation av regissörens yngre jag, men tillräckligt nära att hennes lägenhet i London är en perfekt kopia av den som Hogg bodde i på den tiden (uppsättningen byggdes inuti en flygplanhängare och stadsutsikten sett genom fönstren är 35 mm projektioner av fotografier som Hogg tog i tjugoårsåldern). Julie, förkroppsligad av den lysande nykomlingen Honor Swinton Byrne i en förödande naturalistisk föreställning som hon skrattar tillbaka som en scab, är en Molly Ringwald-typ som inte kan hjälpa men önskar att hon var lite mindre posh och riktig - att hennes värld var som stor som hennes aptit på det. Julie vill göra en metaforladad film om en mammas pojke från arbetarklassens stad Sunderland, men hon verkar bara dras till det eftersom berättelsen är så borttagen från hennes egen erfarenhet. Är hennes eget liv inte giltigt '>

Då och då möter Julie upp sin skyddande mamma (en skör och Thatcher-chic Tilda Swinton, Honor &ss; mamma), eller svävar i bakgrunden till en av hennes filmskolakurser. Som vanligt i Hogg ’; s filmer - där en allvarlig estetisk konflikt mot improviserad dialog för att skapa en destabiliserande friktion mellan ordning och kaos - dessa episoder är både styva och hyper-naturalistiska på samma gång, som någon som desperat försöker gänga tillsammans logiken för en dröm de en gång hade. En handhållen kamera som fotograferar ett mjukt filmlager i grunt fokus berör allt med en otydlig känsla av romantik, frustrerar Julie ’; s växande behov av tydlighet. Hon ’; s bara utomhus i några snabba sekunder av denna två timmars film, och det är inte långt innan en viss klaustrofobi att sjunka in genom väggarna, som om Hogg ’; s unga stand-in kan kvävas till döds om hon kan ’ ; inte fly sig själv och hitta sin plats i världen.

Men det är Anthony som hems henne i mer än något annat. Julie kanske ser honom som hennes bro till någon form av bredare upplevelse (hon ’; s ivriga att ignorera klass, radera sitt eget privilegium och tänka på hennes pojkvän ’; s beroende som mer av en gris än ett problem), men Anthony förlitar sig på heroin mer än han förlitar sig på henne, och det är bara en tidsfråga innan han börjar ånga över Julias kreativa ambition. Den härskna processen underlåter förväntningarna. Hogg undviker den typ av histrioniska skrikande tändstickor som du kan förvänta dig av materialet, och Julie - för bättre eller sämre - är alltför glad för att ställa Anthony behov före henne. Hon älskar hans vilda förutsägbarhet och försöker aldrig tämja honom. Hon vet att allt detta kan vara saker av en bra film en dag.

“; Souvenir ”; kan i sin natur inte skämma henne för det. Filmen kretsar inte bara om en konstnär som lär sig att oxidera hennes smärta till något produktivt, utan också produkten från Hoggs egen process; en öppen historia av egen tillverkning. Det kan ha tagit Hogg flera årtionden att inse att hennes egen låda med mörker faktiskt var en vacker gåva, men hon släpper upp den med omsorg och ömhet hos någon som förstår dess verkliga värde. Vi kanske aldrig vet vem som gav det till henne - om “; Anthony ”; från hennes eget liv liknar det hon skapade på skärmen - men hennes tacksamhet för honom återkläver så tydligt genom de oförglömliga slutliga bilderna i den här filmen att till och med Hogg & ss mest smärtsamma minnen återföds till något vackert. “; Vi vill se livet inte som det levde, ”; Anthony berättar för Julie, men som det upplevs inom den här mjuka maskinen. ”; “; Souvenir ”; gör att vi kan göra just det. Och med Hogg planerad att skjuta en direkt uppföljare med Byrne och Robert Pattinson i sommar, kan det vara en gåva som fortsätter att ge.

asien argento kan tala

Betyg A

“The Souvenir” hade premiär vid Sundance Film Festival 2019. A24 släpper den senare i år.



Top Artiklar

Kategori

Recension

Funktioner

Nyheter

Tv

Toolkit

Filma

Festivaler

Recensioner

Awards

Box Office

Intervjuer

Clickables

Listor

Videospel

Podcast

Varumärkesinnehåll

Priser Säsong Spotlight

Filmbil

Påverkare